Kunstenaarsportret
Lærce Ryhl (Baryhl Art) – mijn verhaal en achtergrond
ArtWeb24 News4 min lezen
KunstWeb24 Nieuws presenteert Lærce Ryhl, de Deense kunstenaar achter Baryhl Art. Haar werken worden laag voor laag opgebouwd: gerecycled papier, ruwe structuren en figuren midden in een transitie. Het verhaal begint in een huis waar kunst al een taal was.
Lærce groeide op met ouders die beiden voor de kunstenaarsweg kozen. Ze waren oorspronkelijk opgeleide leraren. Haar vader studeerde tegelijkertijd als beeldhouwer en maakte van de beeldhouwkunst zijn belangrijkste pad. Haar moeder volgde de Kolding Kunsthåndværkerskole voor textiel en design en vond later haar hoofdweg in fotocollage. Kunst en creativiteit hoefden niet van buitenaf ontdekt te worden – ze waren al aanwezig in de ruimte.
Pas in 2019, tijdens een ziekteverlof wegens stress, werd het duidelijk dat de creatieve uitdrukkingen meer wilden. Sindsdien is het kunstenaarschap jaar na jaar gegroeid. Baryhl Art was geen uitgewerkt plan om fulltime kunstenaar te worden. De naam komt van de achternaam Ryhl aan de kant van haar vader, waar de kunst al generaties lang aanwezig is. De studio is vandaag de dag het kader voor werken, tentoonstellingen en projecten – een voortzetting van de erfenis waarin ze is opgegroeid.
Lærce is opgeleid als pedagogisch medewerker en heeft vijftien jaar met kinderen gewerkt, onder andere in creatieve werkplaatsen. Ze beschrijft de vrije, procesgerichte taal die kinderen hebben voordat de innerlijke criticus van de volwassene grip krijgt. Die blik – op de mens, op de blinde vlekken van de samenleving, op de prijs voor degene die niet past – leeft voort in de beelden. In de afgelopen jaren heeft ze ervoor gekozen om kunst als primaire weg te kiezen. Het doel is een leven waarin Baryhl Art de fulltime bezigheid is.
Materialen en werkprocessen
Ze werkt met collage als een uitgebreid mixed media-taal. Laag voor laag. Experimenteren. Ruwe structuren als fundament, omdat ze dynamiek, diepte en beweging geven. Papieren fragmenten van boeken, tijdschriften, bladen en affiches ontmoeten schuurpapier, spatel, schildertechnieken en natuurlijke materialen: koffie, zout, houtskool. Hergebruik is zowel esthetiek als houding – afgedankte materialen krijgen nieuw leven en nodigen uit tot nadenken over consumptie en waarde.
Transformatie als thema
Het doorlopende thema is het transformatieproces: waar het oude leven niet langer voldoet, en een verschuiving noodzakelijk wordt. Voor Lærce hangt dit samen op drie niveaus – de persoonlijke verschuiving, het maatschappelijke perspectief en de spirituele aspect. De innerlijke strijd langs de weg wordt gekleurd door keuzes, onzekerheid, economie en wat zij de oog van de orkaan noemt: pas daar kan men de innerlijke kracht bereiken.
Ze vraagt zich af of we zelfs wel wakker genoeg zijn om te zien wat er dichtbij ons gebeurt – of dat digitale media en nieuwsstromen ons in slaap hebben gesust. De wereld kan niet in één greep worden gered, schrijft ze, maar we kunnen onze eigen toekomst vormgeven door verantwoordelijkheid te nemen voor daden, woorden en gedrag. De werken zijn procesgericht. Materialen en symbolen sturen vaak de richting. De betekenis onthult zich later. Ze ziet de beelden als spiegels die de toeschouwer uitnodigen om te voelen, na te denken en misschien iets in zichzelf te ontdekken.
CONNECTION TERMINATED plaatst een humanoïde figuur tegenover een madonna-achtige gestalte. Boven hen staat de verbinding als verbroken – en in de hoek fluistert een klein label nog steeds CONNECTING....
NOT AVAILABLE draait de klassieke iconische figuur naar binnen: gesloten ogen, roze hoofdtelefoon, gouden aureool. Beschikbaarheid en terugtrekking in hetzelfde beeld.
ISOLATION laat een astronaut in een schommel zitten in een donkere, collagerende ruimte. De beweging van de kindertijd in een ruimte die zowel kosmos als innerlijk landschap is.
Tentoonstellingen 2026–2027
2026–2029 — De langelandske kunsttårne. Kunsttårn nr. 9, Haugbøllevej 12A, 5900 Rudkøbing. De installatie TRO, HÅB & KÆRLIGHED.
11–20 september 2026 — bizArt Gallery, Østre Kapel, Holbæk. Gecensureerde Open Call. Vernissage 12 september van 16.00–18.00. Lærce neemt deel met drie werken.
Oktober–november 2026 — Analog Kaffebar, Odense. Lokale tentoonstelling.
1–16 mei 2027 — Gallery Lowlands, Rørholmsgade 2B, 1352 Kopenhagen K. Nadere programma, eventuele workshop en openingstijden worden in het voorjaar van 2027 bekendgemaakt.
9–21 november 2027 — Filosoffen, Filosofgangen 30, 5000 Odense C. Vernissage 9 november.
Bekijk meer werken en lees meer over Baryhl Art op www.baryhl-art.dk.