Konstnärsporträtt
Lærce Ryhl (Baryhl Art) – min historia och bakgrund
ArtWeb24 News4 min läsning
Konst24 News presenterar Lærce Ryhl, den danska konstnären bakom Baryhl Art. Hennes verk byggs lager på lager: återvunnet papper, råa strukturer och gestalter mitt i ett skifte. Berättelsen börjar i ett hem där konsten redan var ett språk.
Lærce växte upp med föräldrar som båda valde konstnärsbanan. De var ursprungligen utbildade lärare. Fadern utbildade sig parallellt till skulptör och gjorde skulpturen till sin huvudsakliga väg. Modern gick på Kolding Kunsthåndværkerskole inom textil och design och fann senare sitt huvudspår i fotocollaget. Konst och kreativitet behövde inte upptäckas utifrån – det fanns redan i rummet.
Först 2019, i samband med en sjukskrivning för stress, blev det tydligt att de kreativa uttrycken ville mer. Därefter har konstnärskapet vuxit år för år. Baryhl Art var inte en färdig plan om att bli konstnär på heltid. Namnet kommer från efternamnet Ryhl på faderns sida, där konsten har funnits i generationer. Studion är i dag ramen för verk, utställningar och projekt – en fortsättning på det arv hon vuxit upp i.
Lærce är utbildad pedagog och har arbetat femton år med barn, bland annat i kreativa verkstäder. Hon beskriver det fria, processinriktade språk barn har innan den vuxna inre kritikern får fäste. Den blicken – på människan, på samhällets blinda fläckar, på priset för den som inte passar in – lever vidare i bilderna. På senare år har hon valt konsten som primär väg. Målet är ett liv där Baryhl Art är heltidsverksamheten.
Material och arbetsprocesser
Hon arbetar med collage som ett utvidgat mixed media-språk. Lager på lager. Experiment. Råa strukturer som fundament, för att de ger dynamik, djup och rörelse. Pappersfragment från böcker, tidskrifter, magasin och affischer möter sandpapper, sparkel, måleritekniker och naturmaterial: kaffe, salt, kol. Återbruket är både estetik och hållning – kasserade material får nytt liv och bjuder in till att tänka på konsumtion och värde.
Transformation som tema
Det genomgående temat är transformationsprocessen: där det gamla livet inte längre när, och ett skifte blir nödvändigt. För Lærce hänger det ihop på tre nivåer – det personliga skiftet, det samhälleliga perspektivet och den andliga aspekten. De inre kamperna längs vägen färgas av val, otrygghet, ekonomi och det hon kallar orkanens öga: först där kan man nå den inre kraften.
Hon frågar om vi ens är vakna nog för att se det som sker nära oss – eller om digitala medier och nyhetsflöde har sövt oss. Världen kan inte räddas i ett grepp, skriver hon, men vi kan forma vår egen framtid genom ansvar för handlingar, ord och beteende. Verken är processbaserade. Material och symboler styr ofta riktningen. Betydelsen visar sig senare. Hon ser bilderna som speglar som bjuder in betraktaren att känna, tänka och kanske upptäcka något i sig själv.
CONNECTION TERMINATED ställer en humanoid figur mot en madonna-liknande gestalt. Ovanför dem står förbindelsen som bruten – och i hörnet viskar en liten märkning fortfarande CONNECTING....
NOT AVAILABLE vänder den klassiska ikonfiguren inåt: slutna ögon, rosa hörlurar, guldgloria. Tillgänglighet och tillbakadragande i samma bild.
ISOLATION låter en astronaut sitta i en gunga i ett mörkt, collagerat universum. Barndomens rörelse i ett rum som är både kosmos och inre landskap.
Utställningar 2026–2027
2026–2029 — De langelandske kunsttårne. Kunsttårn nr. 9, Haugbøllevej 12A, 5900 Rudkøbing. Installationen TRO, HÅB & KÆRLIGHED.
11–20 september 2026 — bizArt Gallery, Østre Kapel, Holbæk. Censurerad Open Call. Vernissage 12 september kl. 16.00–18.00. Lærce deltar med tre verk.
Oktober–november 2026 — Analog Kaffebar, Odense. Lokal utställning.
1–16 maj 2027 — Gallery Lowlands, Rørholmsgade 2B, 1352 København K. Närmare program, eventuell workshop och öppettider meddelas våren 2027.
9–21 november 2027 — Filosoffen, Filosofgangen 30, 5000 Odense C. Vernissage 9 november.
Se fler verk och läs mer om Baryhl Art på www.baryhl-art.dk.